reflexões cinematográficas

admin — Tue, 13 Jul 2010 01:34:30 +0000

O que seria da perfeição se ela não fosse moldada pela singularidade de suas imperfeições que, de tão únicas, fazem-na perfeita?

Algumas sessões atrás, no Cineclube Cascavel, tive a oportunidade de ver o filme Aboio, de Marília Rocha, que ajudou a fervilhar alguns pensamentos que já pairavam em minha cabeça sobre documentários. Mas, antes de começar, deixo claro que este texto não é uma crítica ao filme, e sim os pensamentos de um espectador.

Os filmes que gosto provocam um turbilhão em mim quando acabam, fico instigado e inspirado, procurando uma forma de digerir aquelas emoções, pois para mim cinema é emoção, é sentimento, imaginação, catarse… Porém, quando se trata de documentário, temos ali um assunto real sendo abordado - mesmo em documentários mais fantasiosos e ensaísticos tem-se a verdade do universo retratado.

Mas em se tratando de um filme, o que é real? Nos primórdios da fotografia a discussão girava em torno dela ser ou não uma forma de arte, sendo motivos pontuais dos que não a consideravam como tal: o retrato da realidade e a reprodutibilidade mecânica. Até que no início do século XX alguém indagou: como a fotografia poderia ser um retrato da realidade se, para início de discussão, ela não retratava cores?

Desde então e até hoje a discussão acerca da realidade nas imagens fotográficas acontece, e não serei eu a dar a palavra final. Martine Joly, autora francesa de livros sobre a análise da imagem, em palestra na Universidade Estadual de Goiás em 2008, concluiu uma conversa dizendo que devido a todos os mecanismos de manipulação de imagem (dos analógicos aos digitais) é impossível se afirmar a veracidade de qualquer delas.

Boris Kossoy em “Realidades e ficções na trama fotográfica”, faz uma abordagem levando em consideração o espectador na construção do sentido da imagem. Ou seja, o sentido da obra depende da bagagem cultural do espectador e o conhecimento dele acerca da realidade retratada, de modo que a imagem pode conter uma realidade para cada espectador. Então a imagem é a realidade ou a representação da realidade?

Ainda que hoje (pasmem) algumas pessoas não aceitem a fotografia como arte, foram os seus “defeitos” em reproduzir a realidade que lhe conferiram esse status, e consequentemente, ela sofreu várias experimentações nas mãos de seus artistas, demonstrando por a+b que são sempre capazes de tocar o âmago, mesmo em tempos de overdose de imagens. E, é claro, nosso amado cinema surgiu da fotografia.

Aboio trabalha de forma muito tocante esses “defeitos” da fotografia, que na verdade são recursos visuais próprios da linguagem, para imprimir uma visão tão singular sobre o assunto abordado, que mesmo se não houvesse a presença da voz dos entrevistadores, seria possível a diferenciação entre quem está observando, e no caso fazendo o filme, e o objeto filmado. A utilização de imagens em super8, que quase sempre associamos a imagens antigas, em uníssono com a tradição do aboio, mais antiga que o próprio cinema, o modo fílmico (no sentido universal, sem gêneros) que o som foi usado, e a poesia que corre solta durante todo o filme me tocaram. Como disse a Marcela Borela ao fim da mesma sessão “a poesia é o trunfo de Marília”.

still frame - aboio

Penso ligeiramente diferente, embora concorde que a poesia se sobressaiu neste trabalho específico, mas acho que o diferencial de Marília foi ter feito uma obra de arte independentemente de gênero cinematográfico. E quando digo isso, quero exprimir meu pensamento de que a partir do momento em que se decide por fazê-lo, o assunto abordado fica em segundo plano em relação ao conjunto de elementos que formarão a obra final, um filme. Antes de falar sobre qualquer que seja seu tema, o realizador deve ter em mente os recursos que constituem um filme sem se prender às amarras de cada estilo, fazendo com que ele respire como obra, tenha sua curva dramática, use o som mais corajosamente (muitas pessoas, aparentemente, ainda não perceberam que o som é no mínimo 50% da obra, mesmo ausente) de modo que ele acrescente à composição geral, e ainda desfrutar, quando julgar pertinente, da capacidade do cinema de incorporar qualquer outra forma de arte.

É claro que existem inúmeras situações documentais em que nem áudio e nem imagem são captadas com grande qualidade, mas mesmo assim, quando se está na ilha de edição deve-se organizar o material de forma cinematográfica. Um bom exemplo disso é o filme Burma VJ, que me parece (levianamente falando) um documentário ativista mesclado ao ensaísta. Nesta obra é possível se perceber a organização dos fatos de modo evolutivo. Também gostei desse filme por tratar de uma situação política muito peculiar, e mais ainda por fazer uso de um elemento cinematográfico predominantemente usado em filmes ficcionais: uma virada na trama, a quebra da expectativa. Sem contar uma sequência arrepiate de centenas de milhares de pessoas protestando pacificamente em nome da dignidade, humanidade, paz e liberdade. Merece até um friso essa emoção.

O pensamento que tento transmitir aqui é que não basta que o tema seja interessante, alguém que faz um documentário não pode se furtar a dá-lo a atmosfera artística que ele merece e que justifica o rótulo de sétima arte. A verdade dos fatos pode ser contada de inúmeras formas, mas assistir um filme é uma experiência diversas vezes intensa, e essa emoção faz parte da verdade do público, pois naquele momento é a única coisa que ele de fato sentiu na própria pele. Assim sendo, penso que o diretor é responsável por transpor o objeto documentado para a linguagem cinematográfica, não que esta seja engessada, mas que faça jus à grandeza do veículo.

Como é bom ter contato com filmes interessantes(!) e não ficar na dependência da lógica monetária das salas comerciais. O Cineclube Cascavel exibe filmes interessantes, num lugar honesto e de graça! Quem ainda não conhece, vale a pena.

Salve salve os cineclubes e o pensamento livre!!

renatoprado

EIXO na Mostra Principal da 5ª Cine OP

admin — Mon, 21 Jun 2010 19:43:13 +0000

A mostra ocorre de 17 a 22 de junho em Ouro Preto.

O documentário será exibido dia 22 de junho, terça-feira, às 19:30, no CINE-PRAÇA.

veja a programação de filmes

realização universo produção

EIXO na mostra ABD XII FICA

admin — Wed, 19 May 2010 14:07:58 +0000

O documentário EIXO está na mostra competitiva da ABD-GO, que acontece paralelamente ao FICA, na cidade de Goiás.

A exibição acontece na noite de quarta-feira, dia 09 de junho, às 21:30.

3 noites goianas, 16 docs, 3 fic, 2 anim.

Seja bem-vindo!

eixo [teaser] from nonanuvem filmes on Vimeo.

entrando no EIXO

admin — Mon, 28 Dec 2009 22:12:55 +0000

still frames do documentário EIXO, vencedor do concurso de roteiros do V Goiânia FestCine. Gravado em Goyania, de 23 a 26 de setembro de 2009

final do dia no terminal padre pelágio

final do dia no terminal praça da bíblia

entrevista oscar fortunato no bar sucos e molhados, av. anhanguera

equipe técnica EIXO
foto: delcio gonçalves

direção: uliana duarte
assist. direção: fábio meira
produção: fabiana assis
assist. produção: gustavo assis
câmera: sérgio valério
assist. câmera: renato naves
som direto: thaís falcão
microfonista: jarleo barbosa

trailer TucumArte

admin — Fri, 13 Mar 2009 22:15:11 +0000

Trailer TucumArte, uma trama amazônica from nonanuvemfilmes; on Vimeo;.

saga

admin — Fri, 13 Mar 2009 22:10:41 +0000

Cara Júlia,

Obrigada por responder.
Meu nome é Uliana, sou a proponente e idealizadora do projeto TucumArte, uma trama amazônica.
Foi com tristeza que li seu email “Natura apoios”, de 11.03.09. Enviamos o projeto aprovado pela Lei Rouanet ao programa de patrocínios da NATURA porque acreditamos que o tema Desenvolvimento Sustentável passa necessariamente por atividades ou iniciativas que respeitem regras de manejo social e ambiental, como é o trabalho do TucumArte, realizado pelo grupo de artesãs da comunidade cabocla de Urucureá no oeste do Pará, 850 km distante de Belém.

Alguns dos objetivos desse projeto são levar ao conhecimento da população brasileira e estrangeira uma manifestação legítima, cultural e geograficamente distante da realidade do centro-sul do país, promovendo o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana e despertar nas comunidades da Amazônia o sentimento de pertencimento a uma herança cultural rica, fazendo com que outras manifestações culturais sejam resgatadas, inventariadas e afinal protegidas. Queremos, simplesmente, registrar um exemplo vitorioso de integração do homem, sua cultura e o ambiente que o rodeia. Queremos, também, filmar o que amamos fazendo nossas vidas melhores e ao mesmo tempo contribuindo para a vida num mundo melhor.

Projetos aprovados por leis de incentivo em busca de patrocínio dependem de decisões de companias que querem ver seu nome ligado a propostas, como disse em seu texto, alinhadas “às opções estratégicas e às crenças que orientam o seu comportamento empresarial”. Infelizmente soube pelo seu email que nosso projeto não está alinhado ao foco institucional da NATURA neste ano (temas Desenvolvimento Sustentável ou Empreendedorismo Social).

Escrevo este email e publico o histórico do nosso contato no link http://blog.nonanuvem.com.br/, bem como com o trailer do documentário. Penso que assim contribuo não apenas para divulgar meu projeto, ou como forma de convencer a NATURA a patrociná-lo, mas também para enriquecer e aquecer as conversas e a dinâmica de captação de recursos para projetos culturais no Brasil.

Atenciosamente,

Uliana

uliana duarte
nonanuvem filmes
www.nonanuvem.com.br

Cara Fabiana,

Recebemos sua proposta de patrocínio do projeto “TucumArte”, encaminhada ao Núcleo de Apoios & Patrocínios da Natura, que visa a criação de um curta-metragem sobre o trabalho das mulheres da região amozônica.

Antes de posicioná-la sobre a análise, gostaríamos de contextualizar que a Natura possui diretrizes para investimentos em projetos institucionais, a fim de alinhá-los às opções estratégicas e às crenças que orientam o seu comportamento empresarial.

Concentramos nossos esforços em iniciativas voltadas para os seguintes temas:
1) Desenvolvimento sustentável;
2) Cultura, com foco em música;
3) Moda.

Os investimentos realizados na área de Desenvolvimento Sustentável são direcionados para patrocínios a projetos com foco em áreas verdes urbanas, prioritariamente Jardins Botânicos; e em empreendedorismo social. Nesse contexto, seu projeto infelizmente não está alinhado ao nosso foco institucional.

Em breve, publicaremos em nosso site mais informações sobre as diretrizes, bem como sobre os projetos apoiados.

Estamos à disposição para qualquer esclarecimento necessário.

Agradecemos o interesse em ter a Natura como parceira e desejamos sucesso à iniciativa.

Atenciosamente,

Julia Vidigal
Apoios e Patrocínios
Natura Cosméticos

o processo

admin — Sat, 14 Feb 2009 15:57:23 +0000

já que “o processo é lento” e enquanto os meandros da política cultural, a dita crise mundial e o carnaval nos adiam um par de projetos de documentários anteriormente sonhados, escritos e inscritos, inspirados pela música que faz dançar e pensar, e pelo trabalho de artistas e produtores culturais de goyania e do mundo, fizemos um clipe pra rodar durante o show do bnegão e os seletores de frequência no projeto 5ativa

nonanuvem filmes mistura bnegão e outros em clipe from nonanuvemfilmes on Vimeo.

ao manusear arquivos, selecionar fitas, rever imagens, revisitei histórias e lugares na memória…
comprometida apenas com o meu coração, buscando costurar tudo numa narrativa, senti, na semana passada, e escrevendo sobre isso agora, constatei, mais uma vez (e como se fosse a primeira), que meu presente está irremediavelmente ligado ao meu passado. o presente misturado… e assim o spray de um, o microfone do outro, minha câmera, a da fabiana, o VDMX do renato, ny, sp e goyania, o 5 pointz e o martim cererê, tim maia, james brown, bnegão e os seletores estariam na mesma frequência, rumo à nona nuvem…

impressões cotidianas

admin — Fri, 16 Jan 2009 21:02:33 +0000

Imagine um documentário que recebe a colaboração de trinta diretores simultaneamente, em tempo real e aberto ao público. É mais ou menos isso que já vem acontecendo em São Paulo e outras grandes cidades do mundo. No caso da capital paulista, vários motoboys receberam celulares com câmera para mostrarem suas impressões cotidianas: durante o dia eles fotografam e filmam acontecimentos de quase todas as naturezas e fazem o upload na internet pelo próprio celular.

Esta iniciativa é apenas um exemplo do emprego de uma câmera de bolso que lhe permita filmar ou fotografar a qualquer momento. Já existem videoblogs e festivas de filmes feitos apenas com essas camerazinhas. E o que é mais interessante é que devido principalmente às restrições dos aparelhos em termos de formatos, cores, qualidade e tamanho, esses vídeos já nascem com estética própria e uma linguagem diferente do cinema.

Em dezembro de 2008 o Coletivo Centopéia promoveu o seminário Câmera Cotidiana, com oficinas, debates e apresentação de trabalhos feitos com essas novas possibilidades, ou devo dizer mídias? Achei interessante o tema e também a oficina da qual participei. E apesar de ter aprovado o fato dos vídeos terem sua própria identidade, me parece que já foram criadas regras demais para a produção.

Entres as características desses vídeos estão, por exemplo, os planos mais fechados. Partindo do pressuposto de que a resolução do vídeo é baixa, quanto mais elementos você tentar colocar no enquadramento, mais perderá em qualidade. Também há limitação de cores, o que requer um aumento no contraste. E a característica mais marcante é que eles geralmente são curtos. O festival arte.mov aceita vídeos que tenham entre vinte segundos e três minutos de duração, que em se tratando de celulares já é considerado um longa-metragem.

Tudo isso já é realidade e de fato é bem interessante, porque a cada evolução tecnológica aumentam as possibilidades de produção audiovisual. Porém, como sempre, surgem algumas dúvidas e considerações sobre as câmeras de bolso prontas para agir em qualquer hora.

A estética e os formatos comuns desses filmes realizados com celular surgiram principalmente pelas limitações técnicas do equipamento. Os próprios vídeos em loop infinito são tão rápidos que é necessário vê-los várias vezes para entender todas as suas imagens. Mas o que irá acontecer com este estilo quando o celular, esse aparelho que cada vez engloba mais funções como um canivete suíço do século XXI, for capaz de produzir imagens em alta definição?

Talvez seus realizadores tenham que se adequar mais à linguagem cinematográfica, ou o cinema a eles. O fato é que isso pode permitir mais uma grande mudança no cinema, tanto na forma de se pensar, quanto na forma de se produzir. O cinema feito por celulares até hoje, se parece com o primeiro cinema de atrações feito no final do século XIX e início do século XX, poucos cenários, planos contínuos, acontecimentos casuais, limitações técnicas, mas é difícil pensar que sua evolução seguirá o mesmo curso. Na verdade é impossível prever o resultado dessas mudanças que já estão em andamento.

O que é possível prever é que a “síndrome de Big Brother” vai crescer cada vez mais. De repente cada pessoa tem a possibilidade de ser um “vigilante”, tudo pode estar sendo gravado, mesmo naquela conversa de fila de banheiro. Mas como toda mudança traz boas e más notícias, esperemos que seja possível usufruir com inteligência estas novas possibilidades. Certo é que todos terão de se acostumar com a exposição que poderão sofrer a qualquer momento e em qualquer lugar.

Renato Prado
renato@nonanuvem.com.br

assista ao vídeo “o assalto” realizado por Renato, Nancy, Aline e Coelho durante o seminário

outras palavras:
nacho durán - videoblog

fernando velázquez - blogart

os olhos d’água de nossa senhora do rosário

admin — Thu, 08 Jan 2009 01:41:36 +0000

29.12.08, 22 horas, nonanuvem filmes + estúdio fabíola morais, jardim américa, goyania

projeção do documentário

Os Olhos d’Água de Nossa Senhora do Rosário
45min, 2008, cor, DV, Brasil

“O que nós falamos, nós falamos pela voz de Nossa Senhora do Rosário. Nós estamos aqui pela Nossa Senhora do Rosário”.
Damião, Capitão do Congo Velho do Rosário.

no início senti um estranhamento, o áudio dos batimentos do coração me incomodou. 15 minutos depois eu começava a me envolver, me entregando à beleza do sincretismo. mais 15 minutos e eu me lembrava de como a diversidade nos descortina tantos mundos desse mundo, como adoro ser brasileira…
as lindas imagens e sons daquela congada falavam da rica mistura de que somos feitos: tambor, reza, feijoada, cetim azul e branco, quase-samba sou eu também… e aí bate forte, sim.
- parabéns pelo sensível trabalho Pedro, e obrigada por ter vindo mostrá-lo e conversar com a gente - (((aprendi)))

Direção e montagem: Pedro de Castro Guimarães
Fotografia: Ana Carvalho e Pedro Guimarães
Som direto: Leonardo Rosse e Pedro Duraes
Finalização de som: Studio Loop
Produção e pesquisa: Laboratório de Etnomusicologia da UFMG sob a coordenação de Rosângela Tugny.
Contato: pedrodecastro.gui@gmail.com, rtugny@gmail.com

outros lugares:
laboratório de etnomusicologia da ufmg

entre EUA, Brasil e um passaporte húngaro

admin — Tue, 09 Dec 2008 01:32:12 +0000

Fabiana Assis, a mais nova aquisição da nonanuvem, voltou há pouco de um período de 3 anos em Nova Iorque, onde, entre outras ondas, estagiou na produtora de documentários VIVA! Pictures.
Na bagagem trouxe de presente o dvd “grandma has a video camera”, último doc de Tânia Cypriano, que foi exibido recentemente no Rio dentro da programação do Festival Internacional do Filme Etnográfico.
Um dos meus lugares favoritos no mundo virtual e fonte obrigatória pra quem trabalha, estuda ou ama documentários, o docblog, do Carlos Alberto Mattos publicou texto sobre “grandma”, em 17.11.2008.

Enquanto Fabiana se preparava pro retorno ao Brasil conheceu na ViVA! Pictures outra cineastra brasileira, por sua vez recém-chegada a Nova Iorque, Sandra Kogut, que acabou também por presenteá-la com seu “um passaporte húngaro”. A primeira referência que tive desse doc foi pelo “O Cinema do Real”, coletânea organizada por Amir Labaki e Maria Dora Mourão, e desde então me deparo com o título nas minhas leituras, mas nunca tinha podido assisti-lo.
Mas enfim…. a novidade é: se a crítica do docblog sobre “grandma”, e se algo do monte que já foi escrito sobre “um passaporte…” despertarem desejo de assisti-los, envie email contato@nonanuvem.com.br marcando uma hora no nosso espaço. Tenho certeza de que são 2 bons pratos pra quem, como eu, vive com fome de filme “que só passa em festival”. Não estou certa sobre um embrião cineclubista por aqui… gostaria de unir forças… vamos ver o que acontece.

outras palavras:

http://www.newuniversity.org/main/article?slug=grandmas_homemade_videos_2
http://republicapureza.com.br/passaporte/entrevista.htm